《攝影師之眼》如何拍出深具張力與美感的作品?

我一向十分著迷於影像。

我著迷於每一張迷人影像背後的故事。

每當我看到一張動人的照片時,我會感到十分的喜悅滿足。

所以我自己也愛拍照。

拍照拍久了,我開始思考:如何可以拍得更好?

當欣賞他人的作品時,我會疑惑:

為何某些作品就是看起來特別協調平衡?
為何有些作品就是有特殊的吸引力?
而又為何有些作品可以充滿了動態的張力?

我十分好奇,這些攝影師是如何創造的?
而我是否也有機會藉由學習有朝一日也可以拍出深具張力與美感的作品?

這本書「攝影師之眼」,解答了我心中的疑惑。

作者麥可・弗里曼 (Michael Freeman)是一位極富盛名的專業攝影師,他不僅能拍出好照片,更重要的是,他能夠把「攝影的過程」逐步拆解並向他人說明。

可以說,他是一位優秀的攝影師,更是一位優秀的老師。

以下分享我從這本書中學到的八件事情:


1. 如何選擇視框?

視框指的是你拍照時使用的框框

舉例來說,一般我們常用的視框都是橫向視框:


但偶爾我們也會使用到直向視框:


那麼,你在拍照的時候是否有想過何種視框適合何種主題嗎?
你有想過橫向視框與直向視框的差異嗎?

看了這本書後,我才了解,因為人的視覺偏好左右移動,所以橫向視框是我們一般最常使用的視框。

相對而言,直向視框適合的主題就比較少。

除了特殊情況,例如拍攝直立人像或是書本封面所需,一般都不太適合使用直向視框


但是如果你真的必須使用直向視框,你該如何保持畫面的穩定?

麥可・弗里曼建議我們要把主體放在接近畫面下方的空間,以保持整體畫面的穩定性。

就像這張照片:


這是一張傳統閩式建築的照片,雖然是一張直向視框,但將主體放置在偏下方的方式可以增加整體畫面的平衡感與穩定度。


2. 如何擺放主體?

討論完視框,我們要來討論如何在視框中擺放主體

你一定很想要把主體擺在視框的中間,但是,這樣做的缺點就是整體畫面會變得呆板無趣,所以稍微偏離中心點的方式會呈現出比較活潑的感覺。

以下這張照片是在一間廟宇裡面拍的,拍攝主體是一隻正在燃點的蠟燭,將蠟燭稍微偏離中心點,與遠方的神像相互輝映,這樣的構圖方式會比將蠟燭放置在正中間還要活潑有趣。



3.  地平線該如何取景?

當你在拍攝照片時,你該把地平線放在畫面的何處?

一般而言,通常我們會把地平線放在畫面的下三分之一,但其實我們也可以把地平線放在上三分之一,或是放在偏中間的地方,這樣子拍出來的照片也會有不同的感覺。

所以,到底我們該如何選擇地平線擺放的位置?

視當時景色吸引人的部分而定

如果今天天空充滿了迷人的雲朵,而我們拍攝的目的是想要呈現雲朵的姿態,那麼地平線就應該取低一點,盡量使天空的面積增加。

就像這樣:


但是,如果今天的天空一點都不美,也沒有特別之處,反而是前景有一些有趣之處,那就可以將地平線取高一點,露出多一點前景的部分。

就像這樣:


那麼,若是當天天空與前景都有特殊之處,你也可以讓地平線偏向中間,適當展現天空與前景。

這張照片裡,夕陽與向著遠方緩緩走去的人都是值得關注的主題,所以地平線取在中間可以適當展現兩者。



4.  如何利用設計達到平衡?

我們如何透過設計形成畫面的平衡感?

人類的眼睛追求平衡,所以形成平衡感的畫面會使觀看者感到一種滿足感。

就像以下這張左右平衡的照片:


左右完全對稱的元素很容易形成平衡感,但是實際上,我們拍攝的物體通常都不是左右對稱,那麼我們該如何使用良好的設計使得畫面有平衡感?

既然要達到平衡,我們當然就需要翹翹板。

有沒有搞錯!畫面的平衡與翹翹板有關?

當然有關啊

看以下這張圖:


這是一張左右平衡的圖。

圖片中的元素大小相同,與中心點距離相同,在翹翹板的兩端達到完全的平衡:



所以如果是大小不一的物體,要在翹翹板中達到平衡,就必須調整他們與支點的距離。

越重者離支點越遠,越輕者離支點越近。

像是這張圖:



左邊的元素較大,但右邊的元素較小。

所以在構圖時,把左邊的建築放在離支點較近的地方,而右邊的建築放在離支點較遠的地方,就可以達到一種平衡感。


但是,誰說畫面一定要達到平衡感?

我們可不可以利用人類眼睛追求平衡的特性引導觀眾的注意力呢?

像是這一張圖, 一點都不平衡:


照片左邊的夕陽太顯眼,右邊完全沒有可以與之平衡的事物。


但是因為你的眼睛會自動尋求平衡,所以當你看這張照片時,你就會自然而然將目光轉向照片右邊,就會發現照片右邊天空的雲朵與在沙灘上渺小的狗兒。

利用不平衡引導觀者的注意力,讓原本照片中不那麼明顯的元素得到關注,這是不平衡的有趣之處。


5. 如何使照片充滿動態張力?

基本原則是使用不同的線條讓畫面充滿張力。

雲朵散開的光線:



建築物的邊緣形成三條往上延伸的直線:



以上這兩張圖都以線條造成畫面的張力。

如果要達到更強烈的效果,這些線條之間的方向最好是彼此反向的。

像是這張照片:



照片左右兩方的線條方向是反向的,就造成畫面很大的張力。


6. 如何利用視覺權重達到觀看的趣味?

視覺權重是什麼?

視覺權重指的是當人們觀看影像時,眼睛會第一個注意到的地方。

當然,不同觀看者因為興趣不同,第一個注視的重點也不盡相同,同樣是一張美女圖,如果是年輕男性觀者大概會先注意她的胸部與美腿,但是如果是女性觀者可能就會先注意到她的打扮。

儘管如此,我們還是可以歸納出兩個人們會優先注視的重點:
  1. 人臉,特別是眼睛與嘴巴
  2. 文字
因此,當你的照片出現以上兩種元素時,你一定要了解,你的觀眾有很大的可能性會先注意到這兩樣東西,然而,如果你想要呈現的重點不是這兩樣東西時,你就必須使用裁切或是改變構圖等方法轉移觀者注意力的方向。

像是這張在松山機場照的照片:

拍攝主體是建築物與後面的天空,這張照片因為有拍到文字,文字會搶走觀者的注意力,使得原本的主體變得不明顯。


但若經過裁切,將文字部分去除,觀者的注意力就會集中在建築物燈光的延伸以及背景的天空。



接下來,除了這兩種元素之外,還有其他元素可以引導觀眾的注意力嗎?

當然有

最明顯的方式就是利用線條:

建築物向上的線條自然而言引導觀者的視線到相片的正上方。


或是利用人物的目光,照片中人物的目光朝向牆壁,讓觀者的目光自然而然被引導。


或是利用透視的方式




利用空間透視的方式也可以強烈地引導觀者的視線

下一次,試著在你的照片中安排引導觀者視線的元素,這會是很有趣的一件事情。


7. 色彩

關於色彩,書中提到兩個部分:「飽和度」與「黑白照片」。


高飽和度 v.s 低飽和度 

飽和度高,對比強烈的色彩會充分抓住觀者的注意力,通常也很討人喜歡,像是風景照就常使用這樣的方式引人注目。


而飽和度低的色彩就給人柔和的感覺。

因此,你會發現人物照片常常會使用降低飽合度的方式造成柔美的印象。



彩色照片 v.s. 黑白照片

你知道彩色照片與黑白照片的差別在哪嗎?

何時要用彩色照片何時又該使用黑白照片呢?

彩色照片可以使事物的各種細節都呈現的很清楚



但是黑白照片可以強調事物表面凹凸的質感與外型的線條。


黑白照片中,飛機與雲朵的線條變得更加清晰明顯。


所以當你要強調事物的細節時,使用彩色照片;但若你要強調事物的線條或是凹凸質感時,使用黑白照片比較恰當。



8. 攝影的本質是甚麼?

學了那麼多技巧,其實我有點空虛。

為什麼?

因為我在思考,難道攝影就只有技巧而已嗎?

到底攝影的本質是甚麼?

或者,我該換個方式問自己:

到底,我為何攝影?


在這本書最後提到有關攝影的討論給了我一些靈感

我想,攝影於我而言,就是故事的呈現。

我常常旅遊,而旅遊最吸引我的地方就是體驗。

到每一個地方,我看到不同的風景,遇到不同的人,我用五官充分感受與體驗,另一方面,我更渴望用攝影留住這些動人的時刻。

這就是我攝影的目的:

用影像記住每一個動人的故事。

而你呢?

你攝影的目的又是什麼呢?

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